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True Brothers, Keepers (Mirror for Denys)
TITLE: True Brothers, Keepers (Mirror for Denys)
MATERIAL: Oil on canvas
DIMENSIONS: CM 130 X 95 H
ARTIST: Sasha Samuels
COUNTRY: United States
Artwork Description
True Brothers, Keepers (Mirror for Denys) depicts Sasha Samuels' vision of a post-war Ukrainian renaissance – that of a sovereign nation where human rights, dignity, and freedom of expression flourish. The Artist has made multiple trips to Ukraine since 2023, and has witnessed firsthand the aggression against as well as the resilience of the Ukrainian people.
The Artist chose Ghiberti's Cain and Abel panel as inspiration for her composition but inverted its parable to celebrate brotherly love. Abel and his oxen in the foreground are replaced by a Ukrainian war survivor astride a white horse. The rider depicts an amputee whom Samuels assisted in equine therapy in Lviv. In the upper right of the tableau, Cain and Abel, kneeling at sacrificial altars, are replaced by a military cemetery – a sober reminder of the daily sacrifices made by Ukraine's defenders as they seek to protect their families, communities, and culture from obliteration. Through this painting, the Artist seeks to support the Ukrainian people in their struggle toward a just freedom in a democratic homeland that is safe and secure.
Artist Biography
Sasha Samuels is a multidisciplinary American artist—painter, designer goldsmith, and sculptor—whose career bridges visual arts, craft, and trauma recovery. After earning a BFA with honors in Jewelry and Light Metals from the Rhode Island School of Design and its prestigious European Honors Program in Rome, she went on to deepen her skills across the United States and Europe. Her training includes techniques such as Pietre dure mosaic taught by the late Florentine master Bruno Lastrucci, enameling with an artisan to the Vatican, Etruscan gold granulation, and bas-relief sculpture with master Tonino Stilla in Herculaneum. She has developed a solid painting practice, studying for seven years with Guggenheim Fellow Arvie Smith (who trained in Florence).
Samuels' work has been exhibited in dozens of shows across Italy and the United States, has appeared in numerous national and international publications, and has been honored with over two dozen awards, including the American Jewelry Design Council's Grand Prize and Lapidary Journal 's National Jewelry Award. Her work is also held in private collections, including those of Joanne Woodward and the late Paul Newman.
Samuels lives and works in the San Francisco Bay Area, Portland Oregon, and Florence, and pursues a research-driven practice that weaves together artisanal tradition with psychological research (she is a trauma-informed recovery coach and studied collage and sculpture with Jungian art therapist Coeleen Kiebert). She has traveled to Ukraine regularly since 2023 where she has painted twenty-six watercolor portraits of soldiers recovering from battle injuries, gifting each his portrait. In 2024 she initiated and co-curated the exhibition Amidst Cries from the Rubble – Art of Loss and Reslience from Ukraine, in Santa Fe's Museum of International Folk Art. The exhibition, in the museum's Gallery of Conscience, featured contemporary Ukrainian trench art, which brought international exposure for Ukrainian artists and raised awareness of their country’s plight. Her latest oil painting, Denys’ Mirror - My Brothers’ True Keeper, depicts Ukrainians at Superhumans Center in Lviv, Ukraine.
Descrizione dell’opera
True Brothers, Keepers (Mirror for Denys) raffigura la visione di Sasha Samuels di una rinascita ucraina nel dopoguerra, quella di una nazione sovrana in cui fioriscono i diritti umani, la dignità e la libertà di espressione. L'artista ha compiuto numerosi viaggi in Ucraina dal 2023 e ha assistito in prima persona alle aggressioni subite dal popolo ucraino, ma anche alla sua resilienza.
Samuels ha scelto il Caino e Abele di Ghiberti come ispirazione per la sua composizione, ma ha invertito la parabola per celebrare l'amore fraterno. Abele e i suoi buoi in primo piano sono sostituiti da un sopravvissuto alla guerra ucraino a cavallo di un destriero bianco. Il cavaliere raffigura un amputato che Samuels ha assistito nella terapia equina a Leopoli. In alto a destra del quadro, Caino e Abele inginocchiati davanti agli altari sacrificali sono sostituiti da un cimitero militare, un sobrio promemoria dei sacrifici quotidiani compiuti dai difensori dell'Ucraina nel tentativo di proteggere le loro famiglie, le loro comunità e la loro cultura dalla distruzione. Attraverso questo dipinto, Samuels cerca di sostenere il popolo ucraino nella sua lotta per una libertà giusta in una patria democratica sicura e protetta.
Biografia dell’artista
Sasha Samuels vive e lavora nella baia di San Francisco, a Portland nell'Oregon e a Firenze, e porta avanti una pratica basata sulla ricerca che intreccia la tradizione artigianale con la ricerca psicologica (è una coach specializzata nel recupero post-traumatico e ha studiato collage e scultura con l'arteterapeuta junghiana Coeleen Kiebert). Samuels è un'artista multidisciplinare, è infatti pittrice, designer, orafa e scultrice. Dopo aver conseguito una laurea con lode in Gioielleria e Metalli Leggeri presso la Rhode Island School of Design e il suo prestigioso European Honors Program a Roma, ha continuato ad approfondire le sue competenze negli Stati Uniti e in Europa. Nella sua formazione ha studiato tecniche come il mosaico a pietre dure, che le è stato insegnato dal defunto maestro fiorentino Bruno Lastrucci; la smaltatura da un artigiano del Vaticano; la granulazione etrusca dell'oro e la scultura a bassorilievo insegnate dal maestro Tonino Stilla a Ercolano. Ha sviluppato una solida pratica pittorica, studiando per sette anni con Arvie Smith, borsista Guggenheim (che si è formato a Firenze).
Le opere dell'artista sono state esposte in decine di mostre in Italia e negli Stati Uniti, sono apparse in numerose pubblicazioni nazionali e internazionali e hanno ricevuto oltre due dozzine di premi, tra cui il Gran Premio dell'American Jewelry Design Council e il National Jewelry Award del Lapidary Journal. Le sue opere fanno anche parte di collezioni private, tra cui quelle di Joanne Woodward e del defunto Paul Newman. Dal 2023 viaggia regolarmente in Ucraina, dove ha dipinto ventisei ritratti ad acquerello di soldati in convalescenza dopo aver riportato ferite in guerra, regalando a ciascuno il proprio ritratto. Nel 2024 ha avviato e co-curato la mostra Amidst Cries from the Rubble – Art of Loss and Resilience from Ukraine (Tra le grida dalle macerie – L'arte della perdita e della resilienza dall'Ucraina), al Museum of International Folk Art di Santa Fe. La mostra, allestita nella Gallery of Conscience del museo, ha presentato l'arte contemporanea ucraina delle trincee, che ha portato visibilità internazionale agli artisti ucraini e ha sensibilizzato l'opinione pubblica sulla difficile situazione del loro Paese. Il suo ultimo dipinto a olio, Denys' Mirror - My Brothers' True Keeper, raffigura gli ucraini del Superhumans Center di Leopoli, in Ucraina.
TITLE: True Brothers, Keepers (Mirror for Denys)
MATERIAL: Oil on canvas
DIMENSIONS: CM 130 X 95 H
ARTIST: Sasha Samuels
COUNTRY: United States
Artwork Description
True Brothers, Keepers (Mirror for Denys) depicts Sasha Samuels' vision of a post-war Ukrainian renaissance – that of a sovereign nation where human rights, dignity, and freedom of expression flourish. The Artist has made multiple trips to Ukraine since 2023, and has witnessed firsthand the aggression against as well as the resilience of the Ukrainian people.
The Artist chose Ghiberti's Cain and Abel panel as inspiration for her composition but inverted its parable to celebrate brotherly love. Abel and his oxen in the foreground are replaced by a Ukrainian war survivor astride a white horse. The rider depicts an amputee whom Samuels assisted in equine therapy in Lviv. In the upper right of the tableau, Cain and Abel, kneeling at sacrificial altars, are replaced by a military cemetery – a sober reminder of the daily sacrifices made by Ukraine's defenders as they seek to protect their families, communities, and culture from obliteration. Through this painting, the Artist seeks to support the Ukrainian people in their struggle toward a just freedom in a democratic homeland that is safe and secure.
Artist Biography
Sasha Samuels is a multidisciplinary American artist—painter, designer goldsmith, and sculptor—whose career bridges visual arts, craft, and trauma recovery. After earning a BFA with honors in Jewelry and Light Metals from the Rhode Island School of Design and its prestigious European Honors Program in Rome, she went on to deepen her skills across the United States and Europe. Her training includes techniques such as Pietre dure mosaic taught by the late Florentine master Bruno Lastrucci, enameling with an artisan to the Vatican, Etruscan gold granulation, and bas-relief sculpture with master Tonino Stilla in Herculaneum. She has developed a solid painting practice, studying for seven years with Guggenheim Fellow Arvie Smith (who trained in Florence).
Samuels' work has been exhibited in dozens of shows across Italy and the United States, has appeared in numerous national and international publications, and has been honored with over two dozen awards, including the American Jewelry Design Council's Grand Prize and Lapidary Journal 's National Jewelry Award. Her work is also held in private collections, including those of Joanne Woodward and the late Paul Newman.
Samuels lives and works in the San Francisco Bay Area, Portland Oregon, and Florence, and pursues a research-driven practice that weaves together artisanal tradition with psychological research (she is a trauma-informed recovery coach and studied collage and sculpture with Jungian art therapist Coeleen Kiebert). She has traveled to Ukraine regularly since 2023 where she has painted twenty-six watercolor portraits of soldiers recovering from battle injuries, gifting each his portrait. In 2024 she initiated and co-curated the exhibition Amidst Cries from the Rubble – Art of Loss and Reslience from Ukraine, in Santa Fe's Museum of International Folk Art. The exhibition, in the museum's Gallery of Conscience, featured contemporary Ukrainian trench art, which brought international exposure for Ukrainian artists and raised awareness of their country’s plight. Her latest oil painting, Denys’ Mirror - My Brothers’ True Keeper, depicts Ukrainians at Superhumans Center in Lviv, Ukraine.
Descrizione dell’opera
True Brothers, Keepers (Mirror for Denys) raffigura la visione di Sasha Samuels di una rinascita ucraina nel dopoguerra, quella di una nazione sovrana in cui fioriscono i diritti umani, la dignità e la libertà di espressione. L'artista ha compiuto numerosi viaggi in Ucraina dal 2023 e ha assistito in prima persona alle aggressioni subite dal popolo ucraino, ma anche alla sua resilienza.
Samuels ha scelto il Caino e Abele di Ghiberti come ispirazione per la sua composizione, ma ha invertito la parabola per celebrare l'amore fraterno. Abele e i suoi buoi in primo piano sono sostituiti da un sopravvissuto alla guerra ucraino a cavallo di un destriero bianco. Il cavaliere raffigura un amputato che Samuels ha assistito nella terapia equina a Leopoli. In alto a destra del quadro, Caino e Abele inginocchiati davanti agli altari sacrificali sono sostituiti da un cimitero militare, un sobrio promemoria dei sacrifici quotidiani compiuti dai difensori dell'Ucraina nel tentativo di proteggere le loro famiglie, le loro comunità e la loro cultura dalla distruzione. Attraverso questo dipinto, Samuels cerca di sostenere il popolo ucraino nella sua lotta per una libertà giusta in una patria democratica sicura e protetta.
Biografia dell’artista
Sasha Samuels vive e lavora nella baia di San Francisco, a Portland nell'Oregon e a Firenze, e porta avanti una pratica basata sulla ricerca che intreccia la tradizione artigianale con la ricerca psicologica (è una coach specializzata nel recupero post-traumatico e ha studiato collage e scultura con l'arteterapeuta junghiana Coeleen Kiebert). Samuels è un'artista multidisciplinare, è infatti pittrice, designer, orafa e scultrice. Dopo aver conseguito una laurea con lode in Gioielleria e Metalli Leggeri presso la Rhode Island School of Design e il suo prestigioso European Honors Program a Roma, ha continuato ad approfondire le sue competenze negli Stati Uniti e in Europa. Nella sua formazione ha studiato tecniche come il mosaico a pietre dure, che le è stato insegnato dal defunto maestro fiorentino Bruno Lastrucci; la smaltatura da un artigiano del Vaticano; la granulazione etrusca dell'oro e la scultura a bassorilievo insegnate dal maestro Tonino Stilla a Ercolano. Ha sviluppato una solida pratica pittorica, studiando per sette anni con Arvie Smith, borsista Guggenheim (che si è formato a Firenze).
Le opere dell'artista sono state esposte in decine di mostre in Italia e negli Stati Uniti, sono apparse in numerose pubblicazioni nazionali e internazionali e hanno ricevuto oltre due dozzine di premi, tra cui il Gran Premio dell'American Jewelry Design Council e il National Jewelry Award del Lapidary Journal. Le sue opere fanno anche parte di collezioni private, tra cui quelle di Joanne Woodward e del defunto Paul Newman. Dal 2023 viaggia regolarmente in Ucraina, dove ha dipinto ventisei ritratti ad acquerello di soldati in convalescenza dopo aver riportato ferite in guerra, regalando a ciascuno il proprio ritratto. Nel 2024 ha avviato e co-curato la mostra Amidst Cries from the Rubble – Art of Loss and Resilience from Ukraine (Tra le grida dalle macerie – L'arte della perdita e della resilienza dall'Ucraina), al Museum of International Folk Art di Santa Fe. La mostra, allestita nella Gallery of Conscience del museo, ha presentato l'arte contemporanea ucraina delle trincee, che ha portato visibilità internazionale agli artisti ucraini e ha sensibilizzato l'opinione pubblica sulla difficile situazione del loro Paese. Il suo ultimo dipinto a olio, Denys' Mirror - My Brothers' True Keeper, raffigura gli ucraini del Superhumans Center di Leopoli, in Ucraina.